最近一直在玩这个AI画作，不得不说产生的效果非常好。 篇幅内容为：官网操作指南+个人体验实操+产出作品
基于 AI 技术和 V100 显卡，将文本转化成绘画作品。下面是一些使用 6pen 从文本生成的图片例子(使用西瓜 模型)：
建议阅读 官方教程 获得更全面的指导，以下仅仅列举效果图的出图参考
画面描述是最核心的输入项，也是唯一的必填项，它将决定画面是什么样的，包含什么东西，这些东西的方位，关系，材质，细节等等。
确保你的描述清晰明确，包含画面中出现的物体和他们的信息，避免和画面无关的词，例如「就是这样」「很久之后」「她爱不爱我」等等。其次，合理和巧妙的使用各种关键词，包括我们提供的风格修饰，画面类型，以及更多，也能得到出乎意料的效果。
简单来说，就是尽可能描述一个场景、一种状态，避免叙述一个事件、动作或难以实物化的情感。
选择合适的词，调整他们的顺序，优化描述的方式，加入一些精妙的用语，总而言之，这就是「AI艺术家」们最为重要的精进方向。
除你自己的幻想内容外，你还可以加入以下这些模型能处理的描述:
"俯视视角" （视角）
"清晰细节" 、"木制纹理" (细节和纹理)
"巨大的怪物占据了画面的一半" (指定占据画面大小)
"灰色色调" （色调）
"风格强烈的画面" (描述画面的特点就对了)
"难以形容的恐怖怪物" (说不清楚就这么干，有时会有意外之喜)
"1920年代"、"70年代中国画" (年代)
"AfterEffect"、"Blender"、"3D Max" (渲染/建模工具)
关于风格可以参考这篇：更多风格修饰关键词
添加画面描述，内容摘录自 （清）曹雪芹《红楼梦》。
风格修饰为多选项，你可以选择多个。
风格修饰将影响最终的画面风格，根据你的偏好，画面类型和画面描述，选择合适的风格修饰，将达到更佳的效果。
不同的风格修饰，与不同的画面类型结合在一起，会产生无数种截然不同的效果，在此的「调配」，也是AI艺术家们成长的方向之一。
画面类型可以选择为CG渲染
画面风格，此次选择现实，选项可多选，填在下方输入框并以逗号分隔。
示例选择了阿尔伯特·比尔施塔特，官方指南中列举了常见的一些艺术家，也可以去ArtStation上选择。
艺术家是一个单选项，只能选择一个，也可以不选择。
我们强烈，强烈，强烈建议选择或自己输入自己喜欢的艺术家，艺术家能够让画面符合该艺术家的一贯风格，从而显著提高画面的艺术水平。
我们的模型能够识别大部分著名艺术家，无论输入中文，英文或繁体字的艺术家名称，都可以生效，但当下网络流行的艺术家可能无法识别，但也不一定，总之可以多加尝试，「借助」艺术家的艺术成就，获得更好的生成效果。
我们已经默认配置了一部分世界著名艺术家供选择，可以通过这里，或者后文附录了解更多
::: warning 请注意，如果你使用了还在世的艺术家，并生成了和TA的艺术风格较为相似的作品，这些作品可能存在版权争议，我们不建议将这类作品用于任何商业用途 :::
南瓜是一个小模型，它的生成速度快(1分钟以内)，效果也不错，尤其在小一点的物体和场景以及人像上，但它缺乏细节和一些高精度的表现，尤其在描述比较复杂或场景比较大的时候。
西瓜包含两个子模型，一个较大，一个稍小，西瓜的速度较慢，但在合适的描述文本下，能实现出很精彩的画面，同时西瓜也能理解更多的描述关键词，艺术家，风格修饰等。
西瓜生成速度至少需要4分钟
关于模型的详细说明，可以参考模型说明
::: tip 不同模型在不同任务上的生成能力有差异：南瓜在包含人物、动物等写实画面上表现更好，西瓜则在描述幻想、令人惊叹的艺术作品细节上更出色。 :::
示例选择了小西瓜
完成后等待微信推送成功信息，一般大西瓜的效果更好，但作者估计为了资源消耗问题，降低了大西瓜的画幅选择，所以现在为了获得更大的样张只能选择小西瓜了。
文森特·威廉·梵高，早年曾译梵高柯，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。
保罗·塞尚是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生极大的影响。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展，对当代艺术影响极大，不可抹灭。
欧仁·亨利·保罗·高更，生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他死后作品才开始名声大噪。 他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
奥斯卡-克洛德·莫奈，法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
达·芬奇过去与现在都主要以画家著称，并以其画作写实性和极具影响力闻名。在他的作品中，《蒙娜丽莎》是最负盛名且最常被模仿的肖像。《最后的晚餐》被认为是所有时期中最多被复制的宗教绘画，只有米开朗基罗的《创造亚当》的声望能与之媲美。列奥纳多的绘画《维特鲁威人》也被认为是一个文化的象征，他被复制在各种各样的物品上，如欧元、教科书和T恤衫上。他的绘画中有15张遗留了下来，之所以数量这么少，是因为他持续不断地，频繁地用新技术进行灾难性的试验以及他作画时一贯的拖延。不论如何，他的作品，连同他那包含了速写、科学图解和关于绘图本质思想的笔记手稿，使他成为了同时代中只有米开朗基罗才能与提并论的、对后世的艺术家有巨大影响的艺术家。
阿尔伯特·比尔施塔特是一位德裔美国风景画家，以其绘制的美国西部风景画名噪一时。他参与了多次的西部扩张旅行，是最早开始绘制美国西部风景的画家之一。 他虽然出生于德国，但在一岁的时候就被双亲带到了美国。后来他也曾回到德国的杜塞尔多夫学习绘画技巧。比尔施塔特是哈德逊河派的重要成员之一，他的作品也像画派里面的其他画家那样充满浪漫主义气息。此外，他有时也和另外一位西部风景画家托马斯·莫兰一起被划到所谓的“落基山画派”中。
卢卡·焦尔达诺，意大利画家，生于那不勒斯。
爱德华·利尔是19世纪英国著名的打油诗人、漫画家、风景画家，一生周游于欧洲各国，以其作品《荒诞书》而闻名。
托马斯·罗兰森是一位英格兰漫画家，以其反映社会和政治问题的讽刺画知名。和维多利亚时代的大多数讽刺画家一样，他也绘制过色情画。
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画家。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
威廉·特纳（William Turner）是一位专门从事水彩风景画的英国画家。 他通常被称为牛津的威廉·特纳或牛津的特纳，以区别于他同时代的 J. M. W. 特纳。 特纳的许多画作都描绘了牛津周围的乡村。 他最著名的照片之一是从欣克西山俯瞰牛津市。
托马斯·科尔是一位19世纪美国风景画家，被认为是哈德逊河派的创始人。科尔的作品均富有浪漫主义风格，细致而写实，描绘的主要是美国的自然风光。（哈德逊河派的画家和「蒸汽朋克」结合，AI生成出来的画面质量很高）
当你指定在世的艺术家生成出来的图片，其风格可能和这名画家较为相似，由此可能会引起潜在的争议，因此，这种情况下对图片的使用应该更为慎重，我们建议使用已经去世的画家作为风格修饰。
马克·西蒙妮蒂 (Marc Simonetti)，造型艺术家
克雷格·穆林斯（Craig Mullins）是美国数字画家，也是国际领先的概念画家。他为书籍，视频游戏和电影创作了艺术品。他通常被认为是数字绘画领域的先驱，在绘图板可用之前已经进行了很多年的数字绘画。
视觉艺术家
波兰艺术家
威廉·托马斯·金凯德三世（William Thomas Kinkade III）是一位美国画家，擅长写实，田园和田园诗般的题材，绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称，画作充满光影的魅丽变化，因而被称之为"绘光大师"
詹姆斯·格尼是一名美国艺术家和作家，以他的绘本系列《恐龙梦幻国》而知名，该系列以19世纪探险家的日记形式呈现，来自一个人类和恐龙共居的岛屿乌托邦。他住在纽约州哈德逊河谷的莱茵贝克。格尼也是一位古生物艺术家，他在他的画中描绘和恢复了已灭绝的动物，如鸟类和非鸟类的恐龙。
游戏原画师
川濑巴水，日本版画大师
葡萄牙艺术家
知名艺术家
马克·夏加尔，超现实派画家。
永井博(Hiroshi Nagai)是一名插画师，常为日本City pop音乐制作专辑封面。使用他的风格能创造出形状简约、富有美感的作品。
